Для развития познавательных способностей учеников была разработана программа внеурочной деятельности «Юный исследователь», в которой один из разделов знакомит учащихся с культурой Японии. На занятиях мы знакомимся с японскими сказками. Японское искусство поражает своей своеобразностью. Это – икебана, оригами, красивый и необычный каллиграфический способ написания текста и конечно, литература. На одном из занятий я познакомила детей с японскими трёхстишиями – хокку, эти необычные стихи мы попробовали сочинить сами.

Внеурочное занятие  на тему «Как сочинить хокку»

   Из истории:

Япония – потрясающая страна. Здесь уникально всё: города, искусство, культура. Япония славится своим искусством – поэзией, живописью, театром. Критерием красоты для японского народа является всё, что имеет маленькие размеры: икебана, живописные миниатюры, хокку. Главное  - в малом, простом, незаметном увидеть красоту.

Мерилами красоты у японцев служат четыре понятия: саби, ваби, сибуй и югэн.

Саби – это красота и естественность. Всё, что неестественно, не может быть красивым.

Ваби – это прелесть обычного, красота простоты.

Сибуй – искусство открывать красоту, невидимую с первого взгляда.

Югэн – это прелесть недоговорённости, намёка.

Японцы говорят:

«Всматривайтесь в привычное – и вы увидите неожиданное.

Всматривайтесь в некрасивое – и вы увидите красивое.

Всматривайтесь в простое – и вы увидите сложное.

Всматривайтесь в малое – и вы увидите великое»

Красота природы – один из ключевых мотивов поэзии хокку. В японском языке существует выражение цивилизация сосновой иглы. Оно обозначает способность наслаждаться красотой одной хвоинки. Как в капельке росы отражается солнце, так и в одном цветке, в одной ветке отражается великая природа. Надо только внимательно к ним присмотреться. И когда срываешь цветок, оглянись: не нарушаешь ли ты красоту природы?

Почему японцы так бережно относятся к природе? Откуда такое поклонение?

Истоки нужно искать в древности. Японская религия синто (путь богов) утверждает, что всё в мире одушевлено, свято: огнедышащая гора, лотос, радуга после грозы. Японцы поклонялись предметам и явлениям не из страха перед грозными силами природы, а из чувства благодарности. Ведь чаще всего природа бывает ласковой и щедрой. Предки современных японцев верили, что любой элемент природы имеет душу и является божеством. Нужно научиться жить в гармонии с ками – духами, которые обитают всюду.

Японский народ хранит красивые традиции: сообща любоваться наиболее поэтическими явлениями природы – только что выпавшим снегом ( зимой), цветением сакуры(весной), ярким багрянцем листьев (осенью), многоцветеньем трав и цветов ( летом).

Как рассказать об аромате цветов весны и журчании ручейков, бегущих по равнине, о Что может быть лучше мгновения, запечатлённого в цветах, травах и ветвях, оформленных в одну композицию?

В Японии зародилось и процветает искусство икебаны.

Икебана. Икебана переводится как вторая жизнь. Как и всякое искусство, икебана имеет свои законы.

Каждому времени года соответствуют определённые цветы, поэтому нельзя смешивать тюльпаны (весенние цветы) и хризантемы (осенние). В новогоднем букете должна быть ветка сосны – символ долголетия и выносливости, бамбук – жизнерадостности и изобилия, цветущая ветка сливы – символ надежды и вечного обновления.

Бонсай. В истории возникновения бонсай много неизвестного и непонятного. Одни утверждают, что бонсай появились вследствие бедности населения. Другие вспоминают легенду. Император во внутреннем саду своего дворика воссоздал уменьшенную копию своей империи. Она в точности повторяла все холмы, горы, реки, озёра. Так и появились первые карликовые деревца.

Хризантема. Хризантема – золотой цветок. Так переводится с греческого название этого растения. В Японию хризантемы попали в 4 веке. Здесь им дали название кику, что означает солнце. С давних пор каждый октябрь проводится любимый всеми японцами праздник хризантем. Этот цветок – символ Японии. Он изображён на гербе страны, на монетах и высшей награде Японии – ордене Хризантемы.

Сакура. Сакура – это национальное дерево Японии. Цветение сакуры – праздник, которому много столетий. Вот как об этом рассказывается в легенде.

Он был самураем. И в саду у него росла вишня и цвела весной – в обычное время, положенное ей. Под этим деревом играл он ещё ребёнком и знал, что здесь играли его родители, родители родителей, их предки. Сам он вырос, состарился и пережил всех своих детей. Единственное, что оставалось у него, было вишнёвое дерево. Летом очередного года сакура начала засыхать и умерла. От горя старый человек заболел. Но вот как-то раз к нему пришла счастливая мысль: он понял, как оживить погибшее дерево. Он вышел сад, поклонился засохшему стволу и сказал:

Умоляю тебя, снизойди до моей просьбы, начни расцветать снова. Я хочу умереть вместо тебя. Возьми мою жизнь…

Тело его умерло, а дух вселился в дерево, и оно расцвело в тот же час.

Хокку(хайку)

Хризантема и сакура – ключевые образы поэзии хокку, истоками которой являются традиции японского народа.

Способность выразить совершенство природы, раскрыть всю её глубину и своеобразие – характерный признак японской культуры, нашедший выражение в поэзии хокку.

Хокку – жанр традиционной японской лирической поэзии, известный с 16 века.одним из самых известных представителей этого жанра является Мацуо Басё.

Структура хокку.

Оригинальное японское хокку состоит из 17 слогов. Особыми разделительными словами – кирэдзи 9 яп. режущее слово) – текст хокку делится в отношении 12:5 – либо на 5-ом слоге, либо на 12-м. Хокку записываются как трёхстишия, первая строка содержит 5 слогов, вторая – 7, третья – 5.

Жанровые признаки хокку.

В классическом хокку центральное место занимает образ из природы, явно или неявно соотнесённый с жизнью человека. При этом в тексте должно быть указание на время года – для этого в качестве обязательного элемента используется киго – сезонное слово.

Хокку пишут только в настоящем  времени: автор записывает свои непосредственные впечатления от только что увиденного или услышанного.

Искусство написания хокку – это умение в трёх строках описать момент. В маленьком стихотворении каждое слово, каждый образ на счёту, они приобретают особую весомость, значимость. Сказать много, используя немного слов, - главный принцип хокку.

В японской поэзии есть одна особенность – недосказанность. Японский поэт рисует то, что вы сами должны домыслить, дорисовать в воображении. Читателю предоставляется возможность самому постичь сокровенный смысл. Главное не то, что ты услышал, увидел, прочитал, а то, что сумел из этого понять.

Традиционное хокку не имеет названия и не пользуется рифмой.

В сборниках хокку каждое стихотворение часто печатается на отдельной странице. Это делается для того, чтобы читатель мог вдумчиво, не торопясь, проникнуться атмосферой стихотворения.

Хокку Мацуо Басё.                                  

Над просторами полей -                     

Ничем к земле не привязан –

Жаворонок звенит.

Цветы увяли.

Сыплются, падают семена,

Как будто слёзы…

Опала листва.

Весь мир одноцветен.

Лишь ветер гудит.

Уродливый ворон –

И он прекрасен на первом снегу

В зимнее утро.

Бабочки полёт

Будит тихую поляну

В солнечных лучах.

Посети меня

 В одиночестве моём!

Первый лист упал.

Вот причуда знатока!

На цветок без аромата

Опустился мотылёк.

Уж осени конец,

Но верит в будущие дни

Зелёный мандарин.

Закончить свой мастер- класс хотелось бы словами японских поэтов, которые помогают раскрыть в детях творческие способности, расширяют кругозор, помогают увидеть красоту родной природы.

«Всматривайтесь в привычное – и вы увидите неожиданное.

Всматривайтесь в некрасивое – и вы увидите красивое.

Всматривайтесь в простое – и вы увидите сложное.